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2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

來源:本站原創 發布日期:2016年08月27日 瀏覽次數:

以“記憶與夢想”為主題的“第六屆中國北京國際美術雙年展國際學術研討會”于9月25日在北京國際飯店隆重舉行。中國美術家協會主席劉大為親臨會場并致辭。中國美術家協會理論委員會名譽主任、中央美術學院教授邵大箴先生擔任研討會總主持人,中國美術家協會副秘書長陶勤、中國藝術研究院研究員王鏞、中國國家畫院副院長張曉凌、北京大學藝術學院副院長丁寧擔任分場主持人,會議邀請了尚輝、彼得·希爾斯、鄭工、蓋里·斯特恩、張敢等20余位理論家和藝術家圍繞“記憶與夢想”這一命題做了主題演講。專家們各抒己見,并就當代藝術、藝術生產語境、多元文化、雙年展機制等相關問題進行了廣泛交流和深入探討。來自世界各地的藝術家、藝術機構、媒體200余人出席、聆聽了研討會。

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

研討會現場

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

參加研討會的中外聽眾 攝影:尹勁

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

參加研討會的中外聽眾

  邵大箴首先通告本屆雙年展在投稿數量和參展國家數量方面均創下新高,在堅持以當代形態的繪畫和雕塑作為主要展覽形式的同時,也開始適當吸納一些裝置、影像、綜合材料等新媒體藝術作品,很好地體現了“繪畫和雕塑的當代性延伸”這一辦展宗旨。特展的參與熱情也超過往屆,共有東南亞、加拿大等6個當代藝術特展。不僅是數量,作品的藝術水準較之往屆又有提高,參與主題創作的藝術家水準穩步上升,而且很多國家的藝術家參與度也在加大,作品的主題性都很強。有很多年輕藝術家在詮釋“記憶與夢想”展覽主題的同時,也展現了他們不同尋常的藝術探索、藝術視角,以及繼承、發揚傳統藝術形式的可能性。此外,邵大箴征引國外媒體、藝術家等人對北京雙年展的評價,各方人士都一致地認為:經典藝術形式不應由于新媒體藝術的出現而衰落。中國為世界提供了一個支點,傾斜于歐美的全球當代藝術,將漸漸由于中國的介入而改變格局。因此,北京雙年展的策展思路,未來將大有可為。

隨后,劉大為主席向與會藝術家、理論家的光臨表示熱烈歡迎,并簡要介紹了本屆雙年展的參展情況,對學術主題進行了深入解讀。他指出,本屆主題設定為“記憶與夢想”,這是一個相對沒有局限性,同時又更容易傳達當代性的展覽主題,在世界范圍內激發當代美術家在繪畫和雕塑方面的創作潛能,為觀眾呈現涵蓋五大洲的當代繪畫與雕塑圖卷。記憶與夢想無論是對于個人還是對于集體,乃至國家、民族都十分珍貴。人類文明因記憶而延續,因夢想而前行。每個人都有自己的夢想,而藝術家是卓越的追夢人,作為人類精神行為的藝術活動,注定要在記憶、現實和夢想間穿梭。夢想是人類美好的理想,是消弭災難的希望,是追求幸福的憧憬,是不懈奮斗的目標。當藝術家用藝術來表現夢想,她就將變成一種充滿創造力和感染力的精神指向和崇高境界。當前,中國正在共同筑造實現中華民族偉大復興的中國夢,這個偉大的夢想彰顯了開放包容的精神,它不僅寓意中國人民的和諧幸福,同時倡導人類命運共同體意識,倡導與世界分享中國取得的成就和對美好愿景的追尋。他引述聯合國教科文組織主管國際間非政府組織代表官員西奧巴爾德女士的評價:北京雙年展以她令人驚嘆的多姿多彩和高超的作品水平,展示了中國當代藝術的面貌,也為國際藝術交流提供了廣闊的平臺。劉大為認為,北京雙年展對視覺藝術在文化多樣性、互相理解和文化間對話方面起到了重要作用,其主題也同“中國夢”形成了絕佳呼應。

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

劉大為主席與邵大箴教授在主席臺發言

一、前行中的藝術中國

中國美協《美術》雜志執行主編尚輝以《以造型藝術為主體的中國當代美術》為題,闡述了自己的觀點。他認為后現代社會通過各種網絡信息所生成的圖像消費方式,在很大程度上改寫了既有的藝術定義,幾乎整個當代世界的藝術生產與消費也發生了顛覆性的改變。不過,和當下國際最流行的行為、裝置、觀念和影像等這些新媒體生成的當代藝術不同,中國雖不乏那些積極參與到各種國際性雙年展的當代藝術家與當代藝術作品,但中國本土的美術教育、美術創作與美術觀念的主體,依然崇尚和堅守中國畫、油畫、版畫、水彩、漆畫、陶藝和雕塑等這些造型藝術。通過對中國傳統經典作品和全國美展獲獎作品進行比較研究,一方面表明了東方人對于藝術理念持有的某種獨特而恒定的認知,另一方面也體現了中國藝術家在圖像時代對于造型藝術富有智慧的創造與發展。尚輝隨后通過三個論點闡述主題,首先是中國美術家從來沒有認為“架上藝術終結了”,也從來沒有失去對架上藝術可持續性發展的信心。其二,現代視覺文化與當代藝術觀念賦予造型藝術現當代特質。其三,促進造型藝術現代性與當代性轉向的根本動力,來自于藝術對于現實社會與人類精神心理的人文主義關懷。中國美術家特別敬重并善于學習人類社會已有的一切優秀藝術傳統。因而,中國美術的現代性與當代性也具有中國文化獨特的面貌。

中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工的演講題目為《中國當代實驗性藝術》,他回溯了自1985年以來,中國當代實驗性藝術在三十年發展過程中所涌現出的具有標志性的作品以及伴生的思潮,鮮明地指出,中國當代實驗性藝術有一個根本的轉變,就是從社會現實批判轉向語言的變革實現,學術性、文化自覺得以增強,尤其在中國性問題上有了更為深入的思考。相對于架上藝術,當代的實驗性藝術更關注非架上的媒介形式,如裝置、影像、行為或網絡等新媒介,在語言變革實踐上實現全方位的突破,尋求各種表達的可能性,問題意識十分突出。毫無疑問,中國的當代實驗性藝術受到了西方當代藝術的啟發,有許多借鑒之處,但最重要的一點,它突出了中國問題,注重中國文化的元素,強調中國敘事,表達藝術家的現實關懷,其思想敏銳,充滿智慧,同時也觸動人們的思考,既具有觀念性也具有視覺的感受力,尤其善于闡釋各種空間關系,對中國當代藝術的發展有著不可忽視的作用。

清華大學美術學院副院長、教授張敢在《中國當代藝術的西方淵源》發言中較系統地梳理了20世紀以來中國接受西方美術影響的歷史。他提到,中國對西方藝術的學習始于20世紀初。由于社會、政治與美學觀念的原因,中國選擇了以徐悲鴻為代表的學院派寫實藝術,而非以林風眠為代表的現代主義風格。新中國成立后,中國受蘇聯社會主義現實主義藝術的影響,確立了現實主義藝術在中國的主導地位。20世紀70年代,隨著改革開放,西方現代主義涌入中國,中國藝術家開始接受各種現代主義風格。中國當代藝術經歷了從題材變革,到形式革命,再到觀念探索,最后到逐漸形成藝術語言的自覺與獨立的過程。然而,不可否認的是,西方現代主義、后現代主義乃至當代藝術對于中國當代藝術觀念起過非常重要的作用。

  來自中國臺灣的吳剛毅曾在中央美術學院獲得美術史博士學位,他在《“中國風”的再創造與世界化——兼論“中國夢”的世界藝術對話》開門見山地談到,“愈具民族性就愈具世界性”是長期以來經常受到引用的一個論點,它的理論是正確的,因此“民族性”往往成為復興文化的大旗。然而在藝術的領域中,“民族性”一詞似乎顯得太寬泛、太籠統,因此筆者認為應該用“中國風”來明確屬于藝術領域中的民族性元素。隨后,他又建設性地提出,要開創中國藝術的新紀元,再創“中國風”并使之世界化,第一、多元吸收外來文化,并加以融合;第二、文化深耕與發揚。中國傳統的文化并非陳舊或過時,它其實更需要徹底發揚,我們不僅要在自己民族內復興,更要推廣介紹到世界各地。第三、將中國風的民族傳統文化縱向繼承并與世界藝術文化橫向引進有機地匯聚在焦點上,再由此焦點向外輻射發展。

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

 

中央美術學院教授邵大箴主持研討會

二、人類的記憶與藝術的夢想

埃及藝術家,同時也是埃及駐巴林大使夫人的夸瑟爾·埃爾·謝里夫女士首先對北京雙年展提供這樣一個國際交流平臺表示感謝。她在題為《藝術在變革世界中的作用》演講中,從廣闊的現實視角,對“記憶與夢想”主題進行了深刻的解讀。她認為“夢想”是人們心目中的期許與愿望,尋求變化的過程也是實現夢想的過程。我們每個人所經歷的日常工作、生活,其實都是在尋求一種變化。推而廣之,和平繁榮是全世界人類共同追求的夢想,而這種夢想在藝術當中有著強烈的表現,但是我們對用藝術的形式來表現人類的夢想重視得還不夠,她希望通過類似北京雙年展這樣的展覽,使人類的夢想追求更加深入人心。埃及和中國同為世界文明古國,埃及古代文明甚至比中國更加悠久。兩國也同屬發展中國家,有著共同的命運,所以埃及的社會變革、埃及的理想和追求都為我們似曾相識,而埃及當代藝術也很有特色,他們將古代文明傳統和當代的表現形式結合得十分完美。

美國雕塑家彼得·希爾斯是北京雙年展的???,也多次參加雙年展國際研討會,本次他帶來的主題是《今日之夢魘與未來之構想》。他從解讀自己的參展作品入手,通過對工業制成品的轉借與制作,賦予其全新的含義,引發出當今人類社會對自然資源過度消耗而造成發展的扭曲和異化,進而對于以物質極大豐富為主要表現特征的“美國夢”所帶來的后果重新評估,透露著一種清醒的反思精神和理性批判意識。他并不認為“越多越好”,而是“恰到好處”才為最好。人類在不斷追尋物質的過程中,對環境、資源、人與人之間的關系造成了巨大壓力,從而走向夢想的反面。因此要對“美國夢”進行重新詮釋,強調可持續發展和人類社會的依存關系。這個構建“未來人與自然和諧,物質與精神平衡”的全新的夢想能使我們避免純粹物質享受的歧途,代之以更加崇高、開闊的理想和事業。

尚在清華大學美術學院學習的阿塞拜疆留學生雷拉·拉蘇爾扎德女士以《對話中國夢:藝術是全球通用語言》為題,講述了自己在中國的心路歷程。她初到北京留學時曾十分迷茫,當時創作了一件作品,卻一直束之高閣,直至受到一位中國朋友稱贊,她才恍然大悟:如果用一種方式來用于表達、溝通的話,那么藝術無疑是最佳選擇。藝術可以作為通用語言,成為連接當今不同文化背景下的人們情感的紐帶。今天的藝術作品更多是為了交流,在全球化背景下堅守自己的民族個性。而雙年展對于今天的年輕藝術家來說是很好的平臺,在這里不僅可以展示畫作,展示多元文化和對這個世界的理解,還可以欣賞、借鑒到其他的文化形式,相互影響,相互對話。

  蒙古國立文化藝術大學美術學院教師巴特爾·瑟登匹林帶來的演講主題是《我的記憶和夢想都是有關人類與自然》。他從民族性傳承的角度,指出今天的蒙古人應該尊重歷史、保留自己的文化藝術財富,讓后輩們能夠繼承這些遺產,理解屬于蒙古民族的語言和傳統。他在作品中表現了蒙古人的日常生活,并加入自己的理解,以此體現人與自然的交互和密切關系。作品取材于對人與自然理想關系的想象,并試圖描繪特定時間和地點的人類情感。雖然越來越多的蒙古人正在向城市遷移,但其實人們心底還是向往鄉村生活。蒙古這個游牧民族如何在城市定居,國家在發展之路上能走到什么位置,文化、遺產、習俗、環境會發生怎樣的改變……作者把這些思考訴諸作品之中,并呼吁人們繼承與發展民族傳統,平衡對自然的愛。

來自瑞典的丹麥皇家美術學院雕塑系副教授、雕塑家班特·蓬都斯·克杰曼與中國早已結下不解之緣。他以《我藝術中的中國夢》為題,講述了早年曾在瑞典探險家武爾夫于20世紀初在中國的旅行日記中,得知中國在近代以來遭受列強入侵蹂躪的悲慘歷史。上世紀60年代,克杰曼在瑞典某大學中學習中文,從中文老師那里進一步接受了有關中國文化、哲學、歷史等知識,這對他的創作起到了非常重要的作用。之后,克杰曼又在圓明園看到中國對西式巴洛克藝術的解讀和表現,并吸取其中所傳遞的智慧。后來,他又到訪山西,參觀晉祠等古跡,為厚重的中華文化所深深折服。

  秘魯天主教大學教授杰奎琳·羅德里格斯的記憶通過她獨特的表達方式變成了富有個性的藝術語言,在《記憶之旅》中,她談到了傳統對自己作品巨大的啟迪力量。記憶的旅程總是處于不斷進化之中,或長或短。它為人類的生命打上標識,認知和儲存我們的感受、想法、想象和經驗,并世代傳承下去。藝術與記憶在很多方面存在共性,共同經歷了從物質到精神的轉變過程,它們保持、傳輸、散布,顯示出閱讀的無限可能性。藝術家總喜歡從自然中汲取靈感,將其通過作品呈現出來。我們樂于創造一個充滿想象力的思路,以此豐富生活,交流想法,并將其對外傳播,甚至擴展至宇宙之中。

  克羅地亞藝術家娜達·卡卡爾以《夢想與規則》為話題,指出自己的大多數作品其實都來自于夢想,所以她堅信夢想是所有藝術起始之處。每一件藝術作品雖說是“一分鐘的夢”,卻是前期“數以十億計的工作”作為鋪墊。她認為,藝術也有責任擔當,這種責任不是排斥自由,因為高度的自由是自我界定。藝術家不應用赤身裸體地奔跑去吸引眼球,應該給人啟迪,而不是那種嘩眾取寵的方式。藝術應像涓涓細流一樣,讓觀者靜靜地立足于畫作前,慢慢流入心靈。同時,藝術也是一種能量的傳遞,我在作品中注入一種能量,再將能量傳遞給觀眾。觀者在欣賞作品時,就是接受這種能量的過程,雙方的互動關系由此而建立。

  本屆雙年展的主題觸發了藝術家們對于記憶和夢想的各種各樣的思緒,愛沙尼亞藝術家阿列克謝·薩圖諾夫即對此頗有感觸。他的演講題目是《通往成功的完美途徑》,指出記憶可以被理解為一種無聲的過去,一種經歷;夢想是即將發生的事、是我們的目標,它引領我們走向成功。如果剝奪了人們擁有夢想的權利,也就摧毀了創造文化、藝術、科學,以及美好生活的動力。我在創作過程中,借鑒每個國家的神話傳說、民族風俗、文化傳承,通過關照他國的歷史記憶來豐滿自己的作品。人們對于藝術的理解通常是基于自身的記憶、經歷和聯想,可能會激發出無盡的情感,也可能不為所動,這是因為作者與觀者之間沒有心靈感應。我在作品中所賦予的情感猶如把意識裝在一個瓶子中,如果觀眾能夠被感受,就相當于打開了瓶子,否則我的意識就被鎖在瓶子中。

  塞爾維亞藝術家米羅斯拉夫·曼迪克以《當代藝術的戰場:沒有殉難者》闡釋自己對“記憶與夢想”的理解,尤其強調了在藝術當中存在著非常深刻的善的力量。他指出,作為藝術家和公眾,我們應當摒棄負面的情緒,如嫉妒、貪婪、報復等錯誤的想法,永遠都應保有積極的情感

?!白晕摇笔且环N障礙,摒棄掉“自我”的概念,就可以實現一些愿望和想法。如果想法是高尚的,那么也可以從中創作奇跡。不管是繪畫、雕塑或是裝置,我們做什么不重要,藝術的形式不重要,重要的是應該懷著何種目的和情緒去做。夢想變為現實,為了大眾服務,而不是為個人謀利。這樣,在當代藝術紛繁復雜的戰場上,所有參與其中的人都能實現共贏,沒有殉難者

法國美術家協會主席雷米·艾融是中國美協的老朋友,曾在擔任國際造型藝術家協會財政部長期間給予中國大力支持。他此次帶來的演講題目是《創作的瞬間與記憶和夢想的關系》。他說道,事實上,創作活動如同有預謀的“犯罪”一樣,所有藝術家都窮盡其所有力量,以一種深切、強大和有組織的渴望,在畫板有限的空間中發掘造型和色彩之間節奏和對應的關系。我們對未來的夢想包含著一切可能性,也許是美好的,也許是悲傷的,但是我認為藝術創作者的夢想是投影到未來的途徑,屬于理想的范疇。藝術家的夢想給大家帶來的不是一種被動,漫無目的,與飄浮混亂的感覺,而是把與創作主體相關的所有的資源集中在一起,目的明確地創造一座永久豐碑。藝術家作為奧秘的傳遞者,期望在即將到來的某個時刻,能夠展示出一個和諧的空間。

  法國藝術家馬克·波福萊爾的演講題目是《我的記憶與夢想》。他認為每個人都有記憶與夢想,這些記憶與夢想沒有太大差別。每個人的文化教育背景、性別、出身、所處時代是不同的,因而會對現實的理解會產生影響,但是一旦論及生死,這些不同也就不復存在。他強調,世界上所有人都有一個共同的夢想,那就是“逃離死亡”,藝術正是實現這一夢想的途徑。藝術是對人類記憶與夢想的切實的表達方式。藝術以創新為使命,例如20世紀初的超現實主義運動就是將夢境轉化為現實,拓展了人類的視野。我的作品的出發點也與此類似,希望創造出全新的形象,以豐富觀眾的視覺體驗。

 

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

陶勤主持研討會

三、多元藝術理想下的創作探索

  來自以色列的蘇黎世職業技術學校藝術教師蓋里·斯特恩用學習、借鑒中國傳統水墨的切身體會來講述《線與點:如何通過藝術實踐將記憶和夢想相連》這一主題。他的作品主要關注人類的生存狀況以及共有的夢想,它是以一種批判的方式來審視人與人之間的關系,探究其身份、遷徙、社會生態等。斯特恩在訪問中國后受到啟發,開始嘗試用毛筆、水墨進行創作,并逐漸諳熟了對工具和墨色的運用與把握,使之產生出一種全新的形態,借此重新審視自己過往的創作經歷和夢想。他認為,東方與西方在處理線與點關系上有諸多不同,這種不同的存在也是融合的基礎,是進行更為深入研究的前提。

  中國藝術研究院中國畫院美術創作研究員韓學中談起自己的參展作品《和諧家園——守望》的創作過程時,感慨萬千。2010年,他率學生赴山西省長治市平順縣橋上鄉體驗生活、寫生,遇到了很多感人至深的人和事,有很多情景令人至今仍歷歷在目。村子和中國眾多農村有著相似的情況,男性青壯年大多出外打工,家里只剩老人、婦女和兒童。自己作品中的場景就是一戶普通的農家,曾祖母、祖母、小孫子,跨四代的祖孫三人,站在家門口。他們的純樸和熱情,以及頑強的堅守也深深地激勵和感動著每個人,由此創作了這幅以家園、守望為關鍵詞的作品。守望,顧名思義,是守候和期望,是一種責任,也是對勞動者的褒獎。

  中國女畫家協會主席孔紫用女性特有的細膩情感,對自己的《記憶》系列作品娓娓道來。她提到,“記憶與夢想”是人們生命中最美好、最值得珍惜的兩極。一個人太過渺小,一個人的經歷更無足輕重,但對個人而言,卻是生命的全部。在人的生命長河中,留在心中的記憶則是經過歲月逐漸篩除、過濾了經歷中一切陰暗和繁冗細節所明晰呈現出來的光華,是人性中最柔軟、最溫情部分所釀造的詩?!队洃洝废盗薪M畫展示的是兒時家園留給她的印象和對她人生的影響?!皦粝搿笔峭旰图冋娴墓麑?。她援引莊子的名言“至人無夢”,“有夢”似有“不成熟”之嫌疑,而孔紫卻崇尚“有夢”,喜愛“有夢”的青春和單純,贊賞“有夢”的癡迷和努力。

  中國藝術研究院中國畫院教授劉選讓擅長新疆西部題材,他在《追朔文化搖籃的滄桑 凝聚藝術對話之夢想》的講演中開篇便提到,人類文化學家摩爾根曾經說過:“絲綢之路上的塔里木河流域,是世界文化的搖籃,找到了這把鑰匙,世界文化的大門便打開了。40年前,年輕時的劉選讓因繪畫的一技之長,特招入伍踏上了新疆這片神秘而令人向往的土地,開始了數十年藝術人生的文化苦旅。40年后,歷盡艱辛,他用畫筆承載了新疆的風土人情,尤其是以創造性的中國畫語言圖式,凝固了絲綢之路的靈魂之音——世界非物質文化遺產“十二木卡姆”最精彩的瞬間,這是歷史與未來精神層面的對話,是畫家數十年對絲綢之路人文精神的探索與研究的結晶,相信也必將是打開世界文化交流之門的一把鑰匙。

  在今年中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年之際,首次參加北京雙年展的旅日畫家王子江帶來了他的力作《遲到的懺悔》,用藝術的語言講述了一名侵華老兵的懺悔。王子江在日本近三十年的旅居生活中,其藝術創作活動始終圍繞著和平的主題展開,由此結識了作品中的原型飯田俊一。他是一名侵華日軍的老兵,現已去世。老人在戰爭期間是一名文職軍人,雖然沒有直接參加過戰斗,卻親眼目睹了侵華日軍的無數暴行。戰爭結束這么多年,他從來沒有跟家人說過自己在戰爭中的往事,始終壓抑在心中,自己默默承受著內心的痛苦和煎熬。他也沒有再來中國,這會令他觸境傷情。他常說,日本諸多文化歷史傳統都是沿襲中國,希望日中世代友好,不再有戰爭。

  依然是戰爭紀念主題,中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授路盛章則將創作視野聚焦60多年前那場距今并不遙遠的朝鮮戰場,作品《期盼》就是對那場震驚世界、波瀾壯闊的抗美援朝戰爭的記憶與思考?!镀谂巍肥窃陧n志愿軍無名烈士紀念陵園的主題雕塑,材料為花崗巖與不銹鋼,采用圓雕、浮雕、影雕壁畫相結合的方法手工雕刻而成。靈感來自涌動的喜馬拉雅山脈,以山形顯山性,以山性喻英靈,表現烈士們對回歸家園與對世界和平的雙重祈盼。希望激發人們對戰爭、和平與人性的反思。

澳籍華裔藝術家沈嘉蔚主攻歷史性繪畫,其作品與純粹寫實性繪畫不同,也吸收了超現實主義的風格。他在《我在夢中與記憶相逢》演講中從解讀自己的參展作品《西班牙1937》入手,強調作為一名專業歷史畫家,作品也就很自然的屬于“記憶”部分。歷史就是人類共有的記憶,它塑造了今天,也影響到明天,因此“夢想”與“記憶”緊密相關。就其個人經驗,他在自己的夢里永遠保持著青年的朝氣。接著,他談到對歷史畫在今日世界上已經被極度邊緣化的憂慮,其原因之一在于電影這種成熟于20世紀的藝術樣式已經有效地取代了19世紀歷史畫所擔當的角色,但“人物形象”是歷史畫不可被取代的核心元素。在整個20世紀,現代主義和后現代主義做了無數的實驗。在這樣豐富的經驗積淀上,21世紀的歷史畫有了極大的自由度,來讓形象本身產生撞擊效應,從而啟發觀者。

  來自英國的策展人凱倫·馮·費現為南非約翰內斯堡大學教授,熟知南非現當代歷史的她做了題為《民主時期的南非藝術:策展人的思考》。她談及了自己根據藝術作品中對南非民主史表現,產生的對這個國家21年民主史的思索。同時,她也談及“民主策展人”制度,在展示名家的同時,也力推新晉的青年才俊。這些年輕的藝術家剛剛起步,對國家當下和未來發展有著獨特的理解和思考。所有參展藝術家都一致認同,當代藝術對南非社會起到催化作用,并從正反兩方面揭示社會和政治現實,關注并探討民主為國家帶來的深刻影響。在這種民主制度下,藝術家可以自由創作,直接而尖銳地評判各種社會問題。

加拿大特展策展人馬修·布勞爾和周琰分別從加拿大當代藝術發展和中加文化交流的角度發表了演講。馬修·布勞爾在《加拿大當代藝術語境中的“間接記憶”》中介紹道,加拿大當代藝術的一個重要特征是其地域性,以主要城市為中心向外輻射,分別在不同程度上呼應著當地的歷史傳統與民俗文化,以此形成了整個國家的藝術面貌,并參與到國際藝術實踐的潮流。藝術的地域性特色以西海岸、草原地區、安大略省、魁北克省、沿海省份、北極地區等地最具代表性。此次特展選取的藝術家不僅有業已成名的大家,還有那些尚處在藝術生涯上升期的中青年畫家,他們對于本國當代藝術地域性的特色有著自己獨到的理解與表現,而且與特展的策展思路相契合。周琰的演講題為《媒體化、全球化時代文化記憶的探索與交流》,她回顧了中加兩國藝術交流在過去四十年中的精彩時刻,如1975年的“七人畫派”展;1985年的亞歷克斯·科爾維爾(Alex Colville)展;90年代以來一批重要藝術家如愛德華·伯汀斯基、杰夫·沃爾等人;2014年至2015年期間在西安美術館和今日美術館巡展的“景觀之變——加拿大藝術中人與風景的改造”展覽等等,都在國內產生了很大影響。本次特展的主題“間接記憶”在雙年展“夢想與記憶”主題框架下構思,以文化記憶與媒體中介的探討為主旨,呈現加拿大多種形式藝術的繼承與演變,與全球文化的共融與獨立性,以及加拿大多元社會文化的表現。

 

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

中國藝術研究院研究員王鏞擔任分場主持人

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

中國國家畫院副院長張曉凌擔任分場主持人

2015?第六屆中國北京國際美術雙年展國際研討會綜述

丁寧主持研討會

四、“他者”眼中的北京雙年展

  越南美協會員阮梅香顯然對北京雙年展有著深入了解和研究,在《記憶與夢想對當代藝術家意味著什么?》的演講中,她指出北京雙年展是高標準、高規格的展覽,是大規模的藝術盛會,全世界藝術家都會集聚于此,分享自己的想法。同時也是中國展示自己的熱情好客,展現悠久燦爛的歷史與文化的良機。北京雙年展也希望將不同時代的美術家聯系起來,共同推動藝術發展,本屆的主題也特別契合這個需求,可以給予藝術家無限的靈感,像記憶一樣悠長、像記憶一樣夢幻。她又提到中國的藝術家技法非常純熟,捕捉現實能力很強,但缺少現代元素,所以需要有夢想的補充。夢想代表著新的觀念和想法,它們能夠把我們聯系起來,對不同國家的藝術合作以及個人發展中都起著巨大推動作用。我們齊聚于此,促進合作和發展,幫助我們奔向更加美好的未來。

炎黃國際文化協會會長、新加坡藝術家林祥雄將一帶一路戰略的解讀與北京雙年展聯系起來,在《文化藝術VS一帶一路——從中國北京國際美術雙年展談起》中,他提到中國國家領導人向國際宣布了以漢朝“絲綢之路”為模式的21世紀“一帶一路”的經濟互動與發展大藍圖,不但在國際社會,也在文化藝術界激起熱烈反響。這一戰略從硬件上可解讀為“政經發展思路”,但從文藝軟件上卻涵蓋了文化藝術?;仡櫣沤裰型鈿v史、政權與財富是有時空局限的,唯獨文化藝術不受時空約束,尤其是國家與民族,更應扎根于固有深厚沉淀的文化藝術上,才能傳承不息,教化蒼生,以德服人。接著,他從介紹新南洋畫派展開話題,指出藝術無疆界,中華文化藝術的厚重積淀,尤其是近百年的東西方藝術交流與融合的發展,早已呈現了多元一體的融合與創新。作為藝術領域中重要構成部分的美術,因其“無邊界”與“無障礙”視覺到心靈的溝通,可扮演“先遣部隊”——而兩年一度的中國北京國際美術雙年展,更是這美術先遣部隊的溝通平臺。

在研討會自由發言階段,不少國外藝術家利用這難得的機會,紛紛介紹、展示本國文化傳統及當代藝術發展現狀,同時也表達對北京國際雙年展的良好期盼。

陶勤副秘書長在小結時說到,每屆北京雙年展都設置了研討會環節,組委會對此也非常重視,因為只有通過深入交流,來自世界各地的藝術家以及主辦單位的代表才能夠進行充分溝通。有很多參展者是在中國駐外使館或各自國家駐華使館的推薦、支持,甚至資助下才來到這里。越南等國使館還曾專門召集入選藝術家開會,對訪華做充分準備。本次研討會集合了國際眾多藝術家的智慧與建樹,以北京雙年展為研究對象,既而輻射當代藝術的重要命題,這對北京雙年展的方向性規劃有所啟發。希望各位與會藝術家回國后將各自對中國的切身體會傳達給國內同行,因為口口相傳樹立的口碑正是北京雙年展參與者越來越多的重要原因。

最后,研討會總主持人邵大箴做總結性發言。他談起自己的觀感,認為本次雙年展從不同角度、各民族文化的背景和藝術發展的情況來闡釋“記憶與夢想”主題。各國藝術家展示的作品和表達的理念對中國藝術家都有不少啟發。這次研討會對每位聽眾和藝術家而言,也是一個美好的記憶。他希望未來雙年展以及與之相關的研討會能夠繼續秉承這種思路,使之成為中國藝術家與世界藝術家溝通的橋梁和平臺。

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